2022
scultura relazionale, tecnica mista
stoffa, filo, legno di tiglio, ottone, pigmenti e vernice mastice.
25 x 30 x 6 cm (dimensioni variabili)
“Dillo con le mie parole” è un libro oggetto che prende vita di volta in volta dall’azione del pubblico che decide di montare o smontare le parole che l’opera gli offre. Si possono creare molte combinazioni interessanti, altre banali, quindi tutto sta al fruitore, alla sua capacità di godersi il suo momento creativo, anche interpretando a modo suo l’influsso del caso.
Come molte delle opere dell’artista questo libro è legato alla libertà di gioire delle piccole cose tipica del mondo infantile. E si tratta infatti di un gioco di composizione, in cui l’artista chiede al fruitore di mettersi in gioco in prima persona per poter ottenere l’esperienza estetica.
Nell’opera c’è molta attenzione artigianale che vuole dare il piacere di passare il tempo con l’oggetto d’arte, di toccare, frugare, scegliere, ripensare, e mostrare a tutti la propria soggettiva e unica concezione dell’opera.
Biografia essenziale
Elena Rondini, nata a Roma nel 1976, è scultrice e insegnante di scultura.
Dopo i primi anni di formazione al Liceo Artistico si è diplomata in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Roma, specializzandosi poi all’Accademia di Belle Arti di Carrara. La sua formazione spazia
dall’influenza che hanno avuto su di lei famosi artisti contemporanei suoi maestri, come Nato Frascà, Vincenzo Scolamiero, Roberto Almagno, Nunzio Di Stefano, e le diverse esperienze di
approfondimento delle tecniche dell’arte con importanti maestri: presso la Chiurazzi International Art Foundry di Napoli (bronzo), coi Terracottai di Samminiatello-Firenze (ceramica), con il M° Giovanni Gentiletti (sbalzo e cesello), con il M°Andrea Barsi a Carrara (fonderia artistica) ecc.
Ha conseguito diverse abilitazioni e master per l’educazione artistica, i nuovi media e la comunicazione e varie qualifiche professionali nel campo della scultura e del restauro.
È stata assistente al Professore di Fonderia Artistica all’Universidad de la Laguna (Spagna, 2002) e al XXV Curso de Escultura di Bronce de Priego de Cordoba (Spagna, 2012).
Queste svariate esperienze le hanno aperto nuove vie di sperimentazione e le conferiscono capacità, conoscenze e ispirazione per la sua ricerca artistica.
Lavora regolarmente con diversi linguaggi e tecniche artistiche, privilegiando la scultura, l’installazione e l’arte ambientale. Espone con successo le sue opere in Italia e all’estero dal 1983.
Vive e lavora tra Roma e Cagliari, dove insegna presso il Liceo Artistico.
-Statement-
Nelle mie opere persiste il tema della memoria: dai racconti infantili al recupero dell’arte antica,
vengono indagati i temi della memoria collettiva. Emergono immagini che vengono utilizzate come
materia prima per creare nuovi elementi espressivi, spesso attraverso piccoli cambiamenti di
significato, passando dalla forma al linguaggio e viceversa.
I contenuti grotteschi e ironici, le libere associazioni, l’uso del pensiero narrativo applicato all’arte, i materiali sfruttati in una forma inaspettata, sono tutti i miei mezzi per arrivare a un coinvolgimento intellettuale ed emotivo, attraendo e stimolando il fruitore.
Il mio obiettivo è quello di produrre opere d’arte che possano essere esperienze coinvolgenti: gli aspetti estetici, concettuali e fisici della fruizione devono prodursi all’unisono, sono inseparabili nelle mie opere.
-Opere collocate in spazi pubblici (selezione) –
2019 “Tracce del Reale”, installazione. Parco di Sculture La Goccia, Milano Bovisa (Italia).
2019 “Nido”, “Emergency exit”, “il Ramo d’Oro”. Proprietà “Museo Archeologico” Villanovaforru (CA – Italia).
2014 “(Messico e) Nuvola”, installazione. “La Padula”, Accademia di Belle Arti di Carrara (Massa Carrara, Italia).
2012 “Radicando in cielo”, Terracotta ingobbiata e maiolica. Proprietà del Museo della Ceramica di Montelupo Fiorentino, (Firenze, Italia).
2009 “…Cuore non duole”, alabastro. Proprietà Tuscany Alabaster Art Museum, Volterra (Italia).
2008 “Mozzico”, marmo 28x19x8 cm circa. Collezione Franco Sensi, Renzi&Partners (Roma,
Italia).
2008 “Occhio non vede…”, rame. Proprietà Regione Marche, Collezione TAM Fondazione A. Pomodoro, Comune di Pietrarubbia (Urbino, Italia).
2007 “La vita è un mozzico, 2”, marmo. Collezione del Palazzo Mediceo, Comune di Seravezza (Lucca, Italia).
2006 “La vita è un mozzico”, marmo. Collezione privata Van Beckhoven, Amsterdam (Netherlands).
1999 “L’Immacolata – Problema”, Bronzo. Proprietà Presidenza Business Innovation Centre – BIC Lazio (Roma, Italia).
-Premi, simposi, borse di studio, residenze, etc (selezione) –
2019 “Honorary Certificate” ottenuto al Contemporary Art Days of Carthage, II edizione, Carthage, Tunisia (premio consegnato dal Ministro della Cultura).
2019 “Quotidiana Bellezza” Art-in-nature Symposium, patrocinio ISSA–International Sculpture Symposium Association
2016 Biennale di Viterbo, II Premio Scultura.
2013 “L’Eco di Michelangelo. Simposio in Marmo bianco di Carrara” San Donato in Poggio (Comune di Tavarnelle Val di Pesa, Firenze, Italia).
2012 Internship in Scultura e Fonderia Artistica, Fondazione Venancio Blanco, Madrid (Spagna).
2012 “Art Nature International Symposium” Gabrovzky (Veliko Tarnovo, Bulgaria).
2012 “Premio ATS Microfound”, I Premio ottenuto. FAI Fondo Ambiente Italiano, Accademia di Belle Arti di Bologna.
2011 “Contempo_Area. L’arte per la tutela e la salvaguardia dell’ambiente” Residenza artistica per opere di arte ambientale . Monteleone in Sabina (Rieti). Patrocinio Regione Lazio.
2009 “Simposio Internazionale di Scultura in Alabastro” Volterra, Pisa.
2007 “Simposio internazionale di scultura in marmo di Seravezza” presso i laboratori Henraux, Seravezza (LU).
2007 “Art for Aid – JCI International – selection of 36 talented, up-and-coming artists”, Sotheby’s. Opera selezionata VIII posto.
2001 “Interfacce” concorso arte multimediale, Università Tor Vergata
Roma II. III premio ottenuto.
-Mostre personali-
2017 “At home” sculture di piccolo formato, disegni, installazioni. A cura di Artetica, testi di Lorenza Pallini. Artetica, via dei Marsi 18, Roma, Italia.
2010/11 “Elena a Sant’Elena” sculture ed installazioni. A cura di Artetica. Spazio espositivo Artetica, via dei Marsi 18, Roma. Con il cofinanziamento della Regione Lazio.
2006 “Perimetro Zero” sculture. Gennaio-febbraio: CIG Torbellamonaca. Marzo: CIG Fori Imperiali. Aprile: CIG Bonelli-Magliana, Roma (Italia). A cura di Davide Mastrullo, patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma.
2002 “De Paso. Exposicìon de esculturas de Elena Rondini”. A cura di Roberto Rodríguez Ojeda. Sala expositiva de la Universidad Central de Guajara, La Laguna, Santa Cruz (España)
-Mostre collettive (selezione)-
2021 “Telephone” progetto artistico interdisciplinare internazionale a cura di Nathan Langston e Madeline Hoak, Seattle (USA).
2020 “Nuove rotte. Il viaggio nei Libri d’Artista”, a cura di Marco Carminati e Luca Saltini.
Biblioteca cantonale di Lugano (Svizzera).
2020 “Nature Art Cube Exhibition” Guemgang Nature Art Centre, Corea.
2020 “Verba Volant” Museo Capitolare di Atri (TE)
2019 “L’Art a l’Oeuvre” JACC International Exhibition, Cité de la Culture, Tunis (Tunisia), con
l’alto patrocinio del Ministro per gli Affari Culturali della Tunisia.
2019 “PAC – Pagine di Arte Contemporanea – Book Art” Libro d’artista e libro di oggetti d’arte
internazionale, X edizione, col patrocinio del Comune di Carnago, a cura di Claudia Canavesi. Spazio per l’Arte Contemporanea San Rocco a Carnago (Varese, Italia).
2018 “Quotidiana Bellezza. Arte, culture, paesaggio” con il patrocinio della Commissione Europea per l’Anno Europeo del Patrimonio Culturale e l’Associazione Italiana Musei d’Arte Contemporanea. Museo Archeologico, Villanovaforru (Cagliari, Italia);
2017 “Terra!” Ex-Convento di San Francesco di Posta, patrocinio dell’Assessorato alla Cultura
del Comune di Posta (Rieti, Italia)
2016 “Figure e Spazio” Monumenti Aperti Quinta Edizione; Ex-Isola Scalette Santa Croce 2,
Cagliari. Col patrocinio del Comune di Cagliari.
2015 “Passaggi” Arte ambientale nel Parco di Veio. A cura di S.Baldassini e Alberto E. Durante.
2014 “Arte per Oggi” Teatro dei Dioscuri, Complesso del Quirinale, Roma.
2014 “Economia”. Sarajevo Supermarket, Napoli. A cura di Raffaella Barbato, Diana Gianquitto,
Dario Giugliano, Lorenzo Mantile, Stefano Taccone.
2013 “Frammenti di un discorso amoroso” al Centro Luigi Di Sarro, Roma. Mostra
collettiva a cura di Maddalena Rinaldi.
2012 “Exposicion de bronces y dibujos”. Ex-Carnicerias Reales, Priego de Cordoba (Spagna).
2012 “Motus Urbis – Artefatto 2012”, Civico Museo d’Arte Moderna Revoltella, Trieste (Italy)
2011 “Gemine Muse – Settima Edizione”. Italia Creativa, a cura della Presidenza del Consiglio dei Ministri
2009 “Avvertenze Artistiche”, Museo dei Fori Imperiali, Mercati di Traiano, Roma. Col patrocinio
del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Sovrintendenza ai Beni Culturali, etc.
2008 Asta ed esposizione ed asta pubblica a cura del Modigliani Institut Paris-Rome. Palazzo Taverna, Roma.
2008 “SFERA” Fondazione Pomodoro, Sale espositive del Vicariato, Comune di Pietrarubbia,
Museo TAM, a cura del Direttore Artistico Nunzio Di Stefano. Pietrarubbia (Urbino).
2007 “Itinerario Festival”. A cura dell’associazione Aidoru, Cesena.
2006 “Dalla Terra” Fondazione Villa Piccolomini, Roma.
2006 “Book-Art” Manifestazione promossa da UNESCO con il Patrocinio del Comune di Roma e
dell’Accademia di Belle Arti di Roma.
2005 “Marque-Page, Arte da Sfogliare” Notte Bianca, Artetica, Roma.
2005 “Phoenix Rising” Amalie Rothschild Gallery at Creative Alliance, Baltimore, MD-USA.
2004 “Sense of Place” The Boulder Museum of Contemporary Art (CO-USA)
2003 “Frammenti” Villa Sciarra, Frascati (Roma).
2002/2003 “Rosso Tondo”, Concorso Internazionale di Illustrazione dell’Associazione Teatrio, Venezia. Addis Abeba (Etiopia) Istituto Italiano di Cultura, Lisbona (Portogallo) Istituto Italiano di Cultura; Marsiglia (Francia) Istituto Italiano di Cultura; Tokyo, Osaka, Kanazawa, Nagoya (Giappone).
1999 “IV Semana Cultural de Bellas Artes”. Facultad de Bellas Artes, Camino del hierro, Santa Cruz de Tenerife, España.
1998 “Anatomia Artistica”Associazione Culturale Interno 7, Roma.