I NOSTRI DOCENTI/ OUR LECTURERS

Il nostro intento è unire in un autentico connubio ARTE & TECNOLOGIA per rispondere alle richieste di una professionalità qualificata che proviene attualmente da istituzioni e aziende di settore ed alla graduale configurazione di figure professionali in base a esigenze specifiche.

Uno staff a favore dei giovani con docenti specializzati e contributi di docenti specialisti.

Ne presentiamo alcuni a cui si aggiungeranno altre presenze e contributi lungo il processo di insegnamento/ apprendimento  in base agli indirizzi specifici di ogni corso.

Vito Cappellini docente universitario in innovazione tecnologica

Marco Cappellini progettista spinoff

Filippo Basetti Videoartista

Michele Fucci progettista ambienti digitali

Alessandro Gallicchio curatela e critica d’arte

Ian Hagarthy web & graphic designer

Luca  Lupi artista per la fotografia

Francesco Leonetti  programmatore software editoria digitale

Benedetta Masolini project manager

Alessandra Scappini presidente Sincresis storica dell’arte contemporanea

Tijana Stankovic esperta di grafica/ webdesign

Raffaele di Vaia  artista

Spela Zidar curatrice/ tutor di stage e portfolio

OUR TEACHERS AND PROFESSORS

Our aim is to unite ART & TECHNOLOGY meeting the demands for qualified professionals that currently come from institutions and companies in this sector and the gradual configuration of professionals based on specific needs.

A staff to assist young people with specialized teachers and contributions of specialists.

The courses will include also some interventions and contributions of experts and visiting professors  during the process of teaching / learning that will be related to specific requirements  of each course.

Vito Cappellini university professor in technological innovation

Marco Cappellini designer spinoff

Filippo Basetti videoartist

Michele Fucci digital environments designer

Alessandro Gallicchio curator and critic of art

Ian Hagarthy web & graphic designer

Luca Lupi artist for photography

Francesco Leonetti software programmer digital publishing

Benedetta Masolini project manager

Alessandra Scappini President Sincresis Historian in contemporary art

Tijana Stankovic graphic expert/ web design

Raffaele di Vaia artista 

Spela Zidar curator / tutor internship and portfolio

             VITO CAPPELLINI

Laureatosi in Ingegneria Elettronica al Politecnico di Torino, ha svolto la sua attività di ricerca presso l’IROE – CNR di Firenze (attualmente IFAC) ed il Dipartimento di Elettronica e Telecomunicazioni dell’Università di Firenze. Dal 1975 è Professore Ordinario di Comunicazioni Elettriche nell’Università di Firenze. E’ stato Preside della Facoltà di Ingegneria di Firenze dal 1993 al 1995. Gli argomenti principali di ricerca, di cui si è occupato, sono: analisi ed elaborazione numerica delle immagini; telematica; biomedicina; beni culturali. Ha pubblicato un consistente numero di articoli su riviste scientifiche italiane ed internazionali ed ha contribuito a diversi libri, come autore – coautore. E’ stato coordinatore del Progetto Strategico UFFIZI del CNR dal 1989 al 1993. E’ Vice – Direttore del Centro di Eccellenza per la Comunicazione e l’integrazione dei Media (MICC) dell’Università di Firenze e Responsabile del “Laboratorio di Ricerca Congiunto sui Sistemi per le immagini digitali” MICC- Hitachi Ltd. E’ “fellow” della IEEE, membro della AEI, IAPR e AIT. Ha ricevuto premi internazionali. Collabora attivamente con il Gruppo SESA come responsabile del Laboratorio Immagine e Comunicazione digitale. Recentemente è diventato presidente di una Start up INN 3D nell’ambito del Gruppo SESA.

Degree in Electronic Engineering at the Politecnico di Torino, has carried out his research at the IROE – CNR of Florence (currently IFAC) and in Department of Electronics and Telecommunications at the University of Florence. Since 1975 he has been Professor of Electrical Communications at the University of Florence. It was Dean of the Faculty of Engineering of Florence from 1993 to 1995. The main topics of research, which has been involved, are: analysis and numerical processing of images; telematics; biomedicine; cultural heritage. He has published many articles on Italian and international journals and contributed to several books, as author – coauthor. It was the coordinator of the Strategic Project UFFIZI CNR from 1989 to 1993. Vice – Director of the Center of Excellence for Communications and the integration of Media (MICC) of the University of Florence and Director of the “Laboratory of the Joint Research systems for digital images “MICC- Hitachi Ltd. ” Fellow “of the IEEE, member of the AEI, IAPR and AIT. He has received international awards. He works closely with the SESA Group as head of the Laboratory Photography and Digital communication. Recently he became president of a start-up INN3D within Group SESA.

      MARCO CAPPELLINI

Laureatosi nel 1996 in Ingegneria Elettronica presso l’università degli studi di Firenze ha affiancato agli studi di ricerca l’attività imprenditoriale e di consulente per le aziende S.I.E.T. e Vasari Florence, per l‘imaging digitale  e la realizzazione del sito web della Galleria degli Uffizi ’95-’96. E’ stato Technical Director del progetto Europeo HYPERMUSEUM ’97-’98). Ha co-fondato nel 1999 Centrica (www.centrica.it) che si occupa di imaging, web&multimedia e interactive signage, nel cui ambito ricopre la carica di Amministratore Delegato ed è responsabile marketing, dello sviluppo strategico e dei prodotti XLimage®, ArsTouch® e Uffizi Touch®, società che ha avuto il riconoscimento europeo IST Prize Nominee 2004 per il prodotto XLimage® (www.xlimage.eu) e il Premio Impresa e Cultura, sezione Il Sole 24 Ore, per la più innovativa sponsorizzazione tecnologica costituita dalla combinazione tra progetto DADDI (creazione del catalogo digitale della Galleria degli Uffizi) e la realizzazione di XLimage® per la messa on-line delle immagini ad altissima risoluzione, nel 2006 ha avuto il riconoscimento europeo IST Prize Winner per il prodotto XLphoto® (www.xlphoto.eu) e nel 2010 è stata selezionata dal Ministero dell’Innovazione come una delle eccellenze italiane all’EXPO di Shanghai per il prodotto Uffizi Touch® (www.uffizitouch.com). Nel 2010 ha cofondato ViDiTrust start up spin off dell’Università di Siena nella quale ricopre la carica di Presidente con funzioni di sviluppo business e mentorship Nel Luglio 2015 ha cofondato VirtuItaly, startup spinoff di Centrica, focalizzata nella produzione di digital exhibition relative al patrimonio culturale e creativo italiano, nella quale ricopre la carica di Presidente.Ha realizzato come autore e coautore una serie di pubblicazioni su colour certification e restauro digitale. Ha tenuto corsi, lezioni, seminari nell’ambito delle applicazioni delle ICT ai Beni culturali presso università italiane, tra le quali la Normale Superiore di Pisa.

Graduated in 1996 in Electronic Engineering at the university of Florence he has combined his studies in entrepreneurship research with consultant for companies SIET and Vasari Florence, digital imaging and the creation of the website of the Uffizi Gallery ’95 -’96. Technical Director of the European project HYPERMUSEUM ’97 -’98) and co-founder in 1999 Centrica (www.centrica.it) that deals with imaging, web & multimedia and interactive signage, under which he was appointed Managing Director and is responsible for marketing, strategic development and product XLimage®, ArsTouch® and Uffizi Touch®, a company that had the European IST Prize Nominee 2004 award for product XLimage® (www.xlimage.eu) and the Enterprise and Culture Award, section Il Sole 24 Ore. The most innovative technological sponsorship consists of a combination between DADDI project (creation of the digital catalog of the Uffizi Gallery) and the realization of XLimage® for putting on-line of high resolution images, in 2006 he was recognized European IST Prize Winner for the product XLphoto® (www.xlphoto .eu) and in 2010 it was selected by the Ministry of Innovation as one of the top Italian at the EXPO in Shanghai for the product Uffizi Touch® (www.uffizitouch.com). In 2010 he cofounded ViDiTrust start up spin off of the University of Siena where he held the position of President with functions of business development and mentorship. In July 2015 he cofounded VirtuItaly, startup spinoff of Centrica, focused on the production of digital exhibition on cultural heritage creative and Italian, in which he was appointed as President.He has realized as author and co-author a number of publications on color certification and digital restoration. He has taught courses, lectures, seminars on the application of ICT for Cultural Heritage in italian universities, including the Normale Superiore of Pisa.

             FILIPPO BASETTI

Ha frequentato la Facoltà di Architettura presso l’Università degli studi di Firenze, ha partecipato a meeting di Formazione degli artisti di Mus-e Italia a bordo della Costa Fortuna, a corsi di Formazione per “Operatore di Circoli di Studio” come Tutor di sistema e Tutor di circolo. Possiede numerose esperienze di workshop e social lab, circoli di studio, laboratori e corsi di fotografia. E’ stato referente del Consiglio Direttivo del “Centro Mauro Bolognini” di Pistoia e dal 2007 è socio fondatore dell’Associazione Culturale Musicale “Artmonia” di Pistoia e dal 2008 è vicepresidente del “Gruppo Fotografico Fornaci” di Pistoia. Nel 2008 ricopre la carica di Vicepresidente. Lavora con i sistemi operativi Apple Mac OS X, Windows Vista, Linux Ubuntu e con i software 3d Studio Max, Blender, Archicad, Autocad, Cinema 4D, Final Cut, Freehand, Garage Band, Adobe Illustrator, iMovie HD, iWeb, Linguaggio html, Photoshop, Gimp, Premiere, Rinocheros, Word, Open Office, Open Movie Editor. Esperto di tecniche di fotografia tradizionale e digitale adottate in numerose esperienze lavorative in qualità di video maker e fotografo come “PROGETTOZERO Architettura & Ingegneria” (Pistoia) e come grafico pubblicitario e disegnatore tecnico. Ha insegnato in corsi di fotografia digitale per docenti (CRED) e ha collaborato con studi tecnici di architettura e ingegneria presenti nel territorio toscano. Ha pubblicato progetti come Ater Pistoia – “La felicità dell’abitare”, concorsi di idee per studenti di Architettura e realizzato progetti di design per abitazioni private. La sua versatilità gli ha permesso di realizzare installazioni, assemblage grafici e fotografici  come opere permanenti e temporanee in mostre personali e collettiive in gallerie private e spazi istituzionali come Palazzo Fabroni a Pistoia e Museo del Novecento presso la Villa Renatico Martini di Mosummano Terme e il Museo Marino Marini di Pistoia. Ha realizzato numerosi video alcuni dei quali visualizzabili su youtube e vimeo, pubblicazioni in cataloghi mostre e libri di carattere storico artistico.

He attended the Faculty of Architecture at the University of Florence; has participated in meetings of formation of artists, Mus and Italy aboard the Costa Fortuna, in training courses for “Operator of Study Circles” as Tutor System and Tutor of the circle. It has numerous experiences of workshops and social lab, study circles, workshops and photography courses. It was representative of the Council of the “Center Mauro Bolognini” of Pistoia in 2007 and is a founding member of the Cultural Music “Artmonia” of Pistoia since 2008 and is vice president of the “Group Photo Fornaci” Pistoia. In 2008 he was appointed Vice President. He works with operating systems Apple Mac OS X, Windows Vista, Linux and Ubuntu with the 3d Studio Max software, Blender, ArchiCAD, AutoCAD, Cinema 4D, Final Cut, Freehand, Garage Band, Adobe Illustrator, iMovie HD, iWeb, language html , Photoshop, Gimp, Premiere, Rinocheros, Word, Open Office, Open Movie Editor. He knows the techniques of traditional and digital photography taken in numerous working experiences as a video maker and photographer as “PROGETTOZERO Architecture & Engineering” (Pistoia) and as a graphic designer and drafter. He has taught courses in digital photography for teachers (CRED) and has collaborated with technical studies of architecture and engineering in the area of ​​Tuscany. Published projects as Ater Pistoia – “The happiness of living”. He realized ideas competition for students of architecture and design projects for private homes. His versatility has allowed him to create installations, assemblage, graphic and photographic works as permanent and temporary exhibitions and collettiive in private galleries and institutional spaces such as Palazzo Fabroni in Pistoia and Museo del Novecento in Villa Renatico Martini Monsummano Terme and Museum Marino Marini in Pistoia. He has made numerous videos, some of which are viewable on youtube and vimeo, publications exhibition catalogs and books of historical art.

RAFFAELE DI VAIA

Nato a Torino, vive e lavora a Prato. Artista attivo dalla fine degli anni novanta, ha sviluppato il proprio linguaggio intorno al video e al disegno. Ha presentato le sue opere in numerose esposizioni sia in Italia che all’estero. Tra le più recenti: “Images-In “a cura di Ninni Esposito, Galleria NINNI ESPOSITO arte contemporanea – Bari; “MADEINFILANDIA 2015”, La Filanda, Pergine Valdarno (AR); “Grand Hotel”, a cura di Elena El Asmar, Serena Fineschi, Marco Andrea Magni, Luca Pancrazzi, Milano, Siena, Napoli; “I ricordi degli altri  – Progetto Opere aperte 01”, MUMAT, Vernio (PO); “Vicolo cieco” a cura di Alessandra Acocella, Galleria LATO, Prato; “Finale Premio Celeste” (2° classificato sez. Pittura e disegno) Assab One, Milano; “Il borsino dell’arte” a cura di Start with Art, Art Project Fair 10° ed. – Indopendents 5 Art Verona; “AUSSTELLUNG VON ITALIENISCHEN KÜNSTLER”, Abaco Space – Kunow (Gumtow), Germania; “SENZA” a cura di Giuliano Serafini, C2 Contemporanea, Firenze; “Effimera presenza” a cura di Serena Trinchero, La Bottega Instabile, Bologna. Dal 1995 lavora presso il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, prima come allestitore, poi dal 2002 come coordinatore delle mostre e della Collezione. Si occupa prevalentemente dell’organizzazione e progettazione di mostre e allestimenti.

Born in Turin, he lives and works in Prato. Active artist from the late nineties, has developed its own language around the video and drawing. He presented his works in numerous exhibitions both in Italy and abroad. Among the most recent: “Images-In” by Ninni Esposito, NINNI Gallery ESPOSITO contemporary art – Bari; “MADEINFILANDIA 2015” The Spinning Mill, Pergine Valdarno (AR); “Grand Hotel”, by Elena El Asmar, Serena Fineschi, Marco Andrea Magni, Pancrazzi, Milan, Siena, Naples; “The memories of the other – open Works Project 01”, MUMAT, Vernio (PO); “Dead end” by Alessandra Acocella, Gallery SIDE, Prato; “Final Celeste” (2nd place section. Painting and drawing) Assab One, Milan; “The dealing room of art” by Start with Art, Art Project Fair 10th ed. – Indopendents 5 Art Verona; “AUSSTELLUNG VON italienischen KÜNSTLER”, Abacus Space – Kunow (Gumtow), Germany; “NO” by Giuliano Serafini, C2 Contemporanea, Florence; “Ephemeral presence” by Serena Trinchero, La Bottega Unstable, Bologna. From 1995 he worked at the Center for Contemporary Art Luigi Pecci, first as a bodybuilder, then since 2002 as coordinator of exhibitions and collection. He mainly deals with the organization and planning of exhibitions and installations.

   MICHELE FUCCI

Digital Creative, Sound Designer e Multimedia Architect, di origine
pugliese, vive e lavora in Toscana.
Nel 2005 si diploma come tecnico del suono presso la scuola APM di Saluzzo , e nel 2007 si laurea presso la facoltà di matematica di Tor Vergata in “Scienze dei Media e della
Comunicazione” con tesi nell’ambito delle nuove tecnologie per la televisione via web.
Dopo l’università lavora per alcuni anni nel settore delle telecomunicazioni per una
importante compagnia svedese partecipando a progetti in ambito europeo.
Negli stessi anni continua come freelance alla sua attività multimedia e sound designer
realizzando le prime esperienze nel campo della progettazione di exhibit ed installazioni in ambito commerciale.
Nel 2010 , dopo aver vinto una borsa di studi, consegue il master in “Multimedia Content
Design” presso l’università di Firenze organizzato in collaborazione con la RAI Toscana.
Si occupa principalmente di progettazione e realizzazione tecnica di exhibit multimediali nel settore dei beni culturali per la Space Spa , società per cui attualmente lavora, curando la progettazione di mostre e allestimenti in tutto il territorio nazionale ed anche all’estero. Specializzato in discipline quali il projection mapping e la spazializzazione audio cura ogni aspetto della produzione , dalla progettazione al prototipo sino alla messa in opera, ricoprendo spesso ruoli di coordinamento tecnico.
Crede nelle tecniche di prototipazione e nella programmazione ad “alto livello” , piu’
immediata e vicina all’utente finale , utilizza diversi linguaggi ed ambienti di sviluppo tra cui VVVV , EyesWeb , Pure Data , HTML 5.
Ha lavorato per importanti realtà come Musei Vaticani, Malta Heritage, Dipartimento
Culturale della provincia di Bolzano, Autorità portuale di Livorno ed alcune commerciali tra cui Bridgestone e Fiera del Levante.

Digital Creative, Sound Designer and Multimedia Architect, born in Puglia, lives and works in Tuscany.
In 2005 he graduated as a sound engineer in APM School of Saluzzo, and in 2007 he graduated from Tor Vergata the mathematics faculty in “Science of Media and
Communications “with a thesis in the field of new technologies for television via web.
After university studies worked for some years in telecommunications industry for a
major Swedish company participating in projects in Europe.
In the same years he continues as a freelance to its multimedia activities and sound designer realizing his first experiences in the field of exhibit design and installations in business.
In 2010, after winning a scholarship, he obtained a master’s degree in “Multimedia Content Design “at the University of Florence organized in collaboration with RAI Tuscany.
It mainly deals with the design and technical implementation of multimedia exhibit in the cultural heritage sector for Space Spa, a company that currently works, undertaking the design of exhibitions and installations all over the country and even abroad. Specializing in disciplines such as projection mapping and spatial audio takes care of every aspect of production, from design to prototype to commissioning work, often holding of technical coordination roles.
Believe in prototyping and programming techniques to “high level”, more ‘
immediate and closer to the end user, using different languages ​​and development environments including VVVV, EyesWeb, Pure Data, HTML 5.
He worked for important companies like Vatican Museums, Heritage Malta, Cultural Department province of Bolzano, Livorno Port Authority and some commercial including Bridgestone and Fiera del Levante.

           FRANCESCO LEONETTI

Progettista e sviluppatore di applicazioni web e sistemi per l’editoria scolastica digitale. Autore e sviluppatore del tool online per la realizzazione di ebook multimediali ed interattivi ePubEditor. www.epubeditor.it , insegna in Master post-laurea e corsi di perfezionamento presso l’ Università della Tuscia, l’ Università di Firenze, l’ Università di Bari, proponendo temi di editoria digitale, ebook e tecnologie dell’istruzione. E’ formatore ed esperto di formazione in elearning.
Consulente in analisi, progettazione e sviluppo di piattaforme editoriali digitali per RCS Libri s.p.a. Divisione Education e per Pearson Italia s.p.a.
Assessore all’Innovazione Tecnologica della Giunta tecnica del Comune di Andria, dal giugno 2015.

Designer and developer of web applications and systems for digital scholarly publishing. Author and developer of the online tool for creating multimedia and interactive ebook ePubEditor. http://www.epubeditor.it, he teaches in Masters and postgraduate courses in University of Tuscia, University of Florence, University of Bari, offering themes of digital publishing, ebook and technology education. Trainer and expert training in elearning.
Consultant in analysis, design and development of digital publishing platforms for RCS Libri SpA Division for Education and Pearson Italy s.p.a.
Councillor for Technological Innovation of the Technical Board of the City of Andria, from June 2015.

LUCA LUPI 

Artista per la fotografia ha partecipato a numerose esposizioni in Italia e all’estero. Da menzionare tra le più recenti IO E TE, Hymmo Art Lab, Pratovecchio, Arezzo; PREMIO COMBAT 2015, Museo Civico G. Fattori (Villa Mimbelli), Livorno; CITTADIFFUSA, Montevarchi, Arezzo a cura di Carles Marco;  MONOTYPE // FOR DESIGN WEEK 2015 – TWENTY 14 CONTEMPORARY – Milano; The Wall (archives)#10 – ASSAB ONE, Milano, a cura di Pietro Gaglianò; INFINITO PRESENTE – Sincresis, Empoli, Firenze;
The Wall (archives)#9 / home, Sponge ArteContemporanea, Pergola (PU) Italy. Curated by Pietro Gaglianò; Emering Talents, Lens Culture, Galeria Valid Foto, Barcelona; Spazi, Museo di Fucecchio, Firenze, a cura di Ilaria Mariotti, PAE-SAGGIO – Montevarchi, Arezzo, a cura di Carles Marco; Landscapes, Anne Clergue Galerie,  Arles, Francia; Essere & Mistero, Palazzo Mediceo, Seravezza, Lucca, a cura di Maria Montagnani, Sit on it, Inner room, Siena; RATP invite, esposizione in dodici stazioni della metropolitana, Parigi; CIRCULATION(S), Festival de la June Photographie Europeenne, Centquatre , Parigi, a cura  di Marion Hislen, Total Space, Sincresis, Empoli Florence, The Wall (archives) #8 – beyond the railway. Cremona, a cura di Pietro Gaglianò. Finalista per Arte Laguna Prize ha esposto nel 2015 presso l’Arsenale di Venezia e a Bipa International Photography Awards a Barcellona e nel 2014 a  CIRCULATION(S) 2014 Festival della Giovane Fotografia a Parigi. Sue opere sono state presentate ad Art Verona e Fotofever a Parigi.

Artist for photography participated to many exhibitions in Italy and in other countries.  The most recent are: IO E TE, Hymmo Art Lab, Pratovecchio, Arezzo, Italy; PREMIO COMBAT 2015, Museo Civico G. Fattori (Villa Mimbelli), Livorno, Italy; CITTADIFFUSA, Montevarchi, Arezzo, Italy. Curated  by Carles Marco; MONOTYPE // FOR DESIGN WEEK 2015 – TWENTY 14 CONTEMPORARY – Milan; The Wall (archives)#10 – ASSAB ONE, Milan. Curated by Pietro Gaglianò; INFINITO PRESENTE – Sincresis, Empoli, Florence; The Wall (archives)#9 / home, Sponge ArteContemporanea, Pergola (PU) Italy. Curated by Pietro Gaglianò; Emering Talents, Lens Culture, Galeria Valid Foto, Barcelona; Spazi, Museo di Fucecchio, Florence, Italy. Curated by Ilaria Mariotti
PAE-SAGGIO – Montevarchi, Arezzo, Italy. Curated by Carles Marco; Landscapes, Anne Clergue Galerie,  Arles, France; Essere & Mistero, Palazzo Mediceo, Seravezza, Lucca, Italy. Curated by Maria Montagnani; Sit on it, Inner room, Siena, Italy; RATP invite, exhibition in 12 stations of the Paris Metro; CIRCULATION(S) 2014 Festival de la June Photographie Europeenne, Centquatre , Paris. Curated by Marion Hislen; Total Space, Sincresis, Empoli Florence Italy; The Wall (archives) #8 – beyond the railway. Cremona, Italy. Curated by Pietro Gaglianò. He participate as finalist in  Arte Laguna Prize 2015 – Arsenale of Venice and BIPA – Barcelona International Photography Awards. His works were in CIRCULATION(S) 2014 Festival de la June Photographie Europeenne, Paris, in Art Verona and Fotofever in Paris.

  ALESSANDRO GALLICCHIO

Dopo aver conseguito la Laurea Magistrale in Storia dell’Arte Contemporanea si sta addottorando (7 aprile 2016), nella stessa disciplina, presso le Università di Firenze, Paris-Sorbonne e Bonn con una tesi intitolata “Critica d’arte al tempo dell’Ecole de Paris. Oscillazioni nazionaliste e milieu ebraico”. Il suo percorso dottorale si è costruito a partire da una ricerca sulle influenze nazionaliste nella critica d’arte parigina del periodo tra le due guerre. I suoi principali interessi scientifici vertono, tra gli altri, su cosmopolitismo e sciovinismo, sulle relazioni tra confine e identità, sulle ricerche astratto-geometriche, sul minimalismo e sull’estetica post-digitale (glitch). Ha partecipato a numerosi convegni e pubblicato alcuni esiti delle sue ricerche in riviste nazionali e internazionali (Firenze, Varsavia, Bonn, Tokyo). Attualmente è Professore a contratto in Storia dell’Arte Contemporanea presso L’Ecole des Métiers de la Direction Artistique et de l’Architecture Intérieure (ESAG Penninghen) a Parigi e a l’Ecole des Métiers du Cinéma d’Animation (EMCA) di Angoulême. Ha inizialmente lavorato presso il Centro di Cultura Contemporanea Strozzina in qualità di mediatore culturale svolgendo visite guidate in mostra e progetti educativi nelle scuole toscane. In seguito è divenuto assistente alla ricerca curatoriale sotto la direzione di Franziska Nori (mostra: Territori instabili). Parallelamente ha organizzato mostre in spazi indipendenti in Toscana e a Parigi (Private Flat, Galleria Lato, Moo, Corte Via Genova, Kinkaleri, 69c2 au grenier) e collaborato con il Contemporanea Festival di Prato. Tra le sue più recenti mostre si citano Ni Haut ni Bas a Prato (2014), 69c2 au grenier a Parigi (2015), TU 35 Prato, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci (2015) e Gianfranco Chiavacci|François Morellet: rigorosi, rigolards (2015).

After earning  Degree in History of Contemporary Art is ending  Ph. D (7 April 2016), in the same discipline in University of Florence, Paris-Sorbonne and Bonn with a thesis entitled “Art critic at the time of the Ecole de Paris. Fluctuations nationalist and Jewish milieu. His doctoral path was built from research on nationalist influences in Parisian art critic of the period between the wars. His main research interests concern, among others, of cosmopolitanism and chauvinism, on relations between the border and identity, on the research abstract-geometric, minimalism and aesthetics of post-digital (glitch). He has participated in numerous conferences and published some results of his research in national and international journals (Florence, Warsaw, Bonn, Tokyo). He is currently Professor in Contemporary Art History at the Ecole des Métiers de la Direction de l’Architecture et Artistique Intérieure (ESAG Penninghen) in Paris and the Ecole des Métiers du Cinéma d’Animation (EMCA) of Angoulême. He initially worked at the Center for Contemporary Culture Strozzina as mediator conducting guided tours of the exhibition and educational projects in Tuscan schools. Later he became assistant curatorial research under the direction of Franziska Nori (exhibition Territories unstable). Parallel exhibitions organized in independent spaces in Tuscany and Paris (Private Flat, Side Gallery, Moo, Court Street Genoa Kinkaleri, 69c2 au Grenier) and collaborated with the Contemporary Art Festival of Prato. Among his most recent exhibitions are cited Ni ni Haut Bas in Prato (2014), 69c2 au attic in Paris (2015), TU 35 Prato, Center for Contemporary Art Luigi Pecci (2015) and Gianfranco Chiavacci | François Morellet: rigorosi, rigolards (2015).

      BENEDETTA MASOLINI

Laureatasi in Scienze della Comunicazione dal 2007 è responsabile marketing e comunicazione presso Space, Società di Information Technology a Prato che opera nel settore della comunicazione e della valorizzazione del patrimonio culturale, nello sviluppo di prodotti di editoria cartacea e digitale, soluzioni allestitive tecnologiche e tradizionali, sviluppo software per la fruizione e la valorizzazione dei beni culturali. Ha programmato e promosso eventi e interventi di comunicazione, coordinato iniziative con esperienze di gestione e pianificazione, specializzandosi come progettista nell’ambito  della valorizzazione culturale di carattere multimediale e nel marketing territoriale. Oltre a curare le iniziative di visibilità dell’azienda e le sue relazioni esterne, si occupa di comunicazione territoriale e turistica, curando l’ideazione ed il lancio di brand turistici in contesti culturali, di logistica organizzativa e segreteria scientifica, compiendo scelte nell’ambito del media planning, di email marketing e social marketing. Ha curato l’organizzazione di convegni come nel 2007 “La Biblioteca Digitale: Per Una Nuova Strategia Di Comunicazione Culturale” tenuto a Palermo, “La Biblioteca Digitale Dal Piemonte all’Europa: Conoscenze, Comunicazione E Tecnologie”, tenuto a Vercelli in collaborazione con Oracle, “Progetti Culturali Della Società Dell’informazione Cultura Per L’innovazione: Metodologie, Esperienze E Modelli Di Successo” tenuto a Milano, “La Biblioteca Digitale: Conoscenze, Comunicazione e Tecnologie” a Roma; la promozione e gli workshop di “Valorizzazione e fruizione del patrimonio culturale, storico-artistico e archeologico dell’area Sila Crotonese, mediante l’utilizzo di tecnologie avanzate”, 2008;il progetto “La Storia si racconta. Il Museo di Delianuova”, Reggio Calabria. Ha coordinato e pianificato il corso di di formazione TEAM – Territorio e Archeologia Molecolare a Sa Corona Arrubia (CA), 2008-2009, il Corso di Alta Formazione per Esperto in Experience Design nell’ambito del Progetto di ricerca “NeoLuoghi – Soluzioni per l’esperienza culturale nei luoghi elettivi della surmodernità” di cui Space è partner, gennaio-dicembre 2014, il Progetto per un “Museo della Commedia di Dante”, per conto della società Dantesca di Firenze, giugno 2014, Osservatorio delle arti e della scrittura in Sicilia, per conto della Regione Sicilia 2015, Biblioteca digitale Lombarda, per la Regione Lombardia 2015, Valle dei Templi For All,  Distretto Turistico Valle dei Templi, 2015-2016.Project  manager del progetto ON STAGE, legato alla circolazione e diffusione  di esposizioni di architettura in Italia e all’estero, come “NIO ARCHITECTEN. Snake Space”, del gruppo olandese Nio Architecten, a Firenze, Milano, Rotterdam. Ha svolto attività di tutoraggio e docenza in corsi di alta formazione, master, seminari.

Degree in Communication Sciences from 2007 is responsible for marketing and communications at Space, Society of Information Technology in Prato that operates in the field of communication and promotion of cultural heritage, development of paper and digital publishing products and technology allestitive solutions, software development for the use and promotion of cultural heritage. She has planned and promoted events and carry out communication initiatives coordinated with management experience and planning, as a designer specializing in the field of cultural development of character in the media and local marketing. In addition to treating the initiatives of visibility of the company and its external relations, it deals with territorial communication and tourism, taking care of the design and launch of the brand in cultural tourism, logistics and organizational scientific secretariat, making choices within media planning, email marketing and social marketing. He oversaw the organization of conferences in 2007 as “Digital Library: A New Strategy for Cultural Communication” in Palermo, “Digital Library From Piedmont to Europe: Knowledge, Communication and Technology”, in Vercelli in collaboration with Oracle, “Cultural Projects Information Society For Innovation Culture: Methods, Experiences And Models Of Success” in Milan, “Digital Library: Knowledge, Communication and Technology” in Rome; the promotion and the workshop “Promotion and use of cultural heritage, historical, artistic and archaeological heritage of the Sila Crotone, through the use of advanced technologies,” 2008; “History tells you. The Museum of Delianuova “, Reggio Calabria. She has coordinated and planned the course of training TEAM – Land and Archaeology Molecular Sa Arrubia Corona (CA), 2008/ 2009, the Advanced Course for Expert Experience Design as part of the research project “NeoLuoghi – Solutions for ‘cultural experience in a celebration of the supermodernity “, Space partner, in 2014, a Project for the” Museum of Dante’s Divine Comedy, “Dante on behalf of the company in Florence, in June 2014, Observatory of arts and writing Sicily, on behalf of Region of Sicily in 2015, Digital Library Lombarda, Lombardy Region in 2015, Valley of the Temples For All, the Tourist District Valley of the Temples, 2015-2016.Project manager ON STAGE, linked to the circulation and dissemination of shows architecture in Italy and abroad, as “NIO ARCHITECTEN. Snake Space “, the Dutch group Nio Architecten, in Florence, Milan, Rotterdam. He worked as tutoring and teaching in higher education courses, masters, seminars.

STEVEN MUSIC

Creatore della online community Celeste Network nel 2007 in risposta alle
crescenti esigenze di artisti, fotografi e creativi per avere le loro
opere d’arte mostrate a un pubblico più ampio attraverso internet, promuove dal 2006 Celeste Prize, un premio internazionale, e due anni prima
Premio Celeste, un premio per gli autori italiani, radicati sulle
opportunità di crescita della cultura di internet. La partecipazione, la
legittimazione attraverso l’utilizzo di internet e le pratiche aperte,
sono le parole d’ordine per Celeste Network attualmente visitato da quasi 8.000
persone ogni giorno. Collegati al network sono l’organizzazione di mostre, premi ed attività di crowdfunding per gli iscritti che ormai sono più di 70.000, ognuno con una pagina personale con opere, eventi e progetti. Precedentemente a Celeste, per cinque anni
ha diretto una galleria d’arte contemporanea in Italia, L’Albero Celeste.
Corrispondente della BBC a Roma (1990-19992) e giornalista per gli affari energetici a Londra per Petroleum Argus con collaborazioni con la Reuters e il Financial Times (1986- 1989) in seguito alla laurea in in Scienze Politiche dall’Università di Bristol, UK.

Creator of the online community Celeste Network in 2007 in response to
growing needs of artists, photographers and creative to have their artwork shown to a wider audience through the internet, promotes since 2006 Celeste Prize, an international award, and two years before Celeste Prize, an award for Italians authors, rooted on
growth opportunities of the Internet culture. Participation, legitimacy through the use of internet and open practices, are the watchwords for Celeste Network currently visited by almost 8,000 people every day. Connected to the network is the organization of exhibitions, awards and crowdfunding activities for the members who are now more than 70,000, each with a personal page with works, events and projects. Prior to Celeste, for five years he directed a contemporary art gallery in Italy, L’Albero Celeste.
BBC correspondent in Rome (1990-19992) and journalist for energy business in London for Petroleum Argus with collaborations with Reuters and the Financial Times (1986-1989) following the degree in Political Science from the University of Bristol, UK.

   ALESSANDRA SCAPPINI

Laureata in Materie letterarie indirizzo artistico presso l’Università degli Studi di Firenze e Specializzata in Archeologia e Storia dell’Arte presso l’ Università degli studi di Siena, ha terminato in seguito un Perfezionamento in Informatica e didattica delle discipline umanistiche e un Master in Nuove competenze digitali open education social mobile learning e ha conseguito una seconda laurea in Critica e Storia delle Letterature comparate presso la Scuola di Studi Umanistici e della Formazione dell’ Università degli Studi di Firenze. Ha insegnato dal 1999 come docente a contratto presso l’ Università degli studi di Firenze (Storia dell’arte contemporanea, Istituzioni di Storia dell’arte, Semiotica, Laboratorio multimediale), presso il Politecnico di Milano (Storia dell’arte contemporanea, Istituzioni di storia dell’arte) e presso l’Università libera di Lingue e Comunicazione IULM di Milano (Storia dell’arte). Correlatrice e relatrice di tesi di laurea negli anni accademici 1997/1998 – 2008/ 2009. Ha collaborato con le riviste “Art & Dossier”, Giunti, Firenze, “Il Ponte”, Firenze, “Tema Celeste”, Milano, “Flash art”, Milano, Titolo, Perugia. Ha curato esposizioni di arti contemporanee, tra le quali Il disegno in Toscana dal 1900 al 1945/ Dal 1945 ad oggi , Villa Medicea, Poggio a Caiano, 1998 – 1999; L’essenza dello sguardo, Villa Caruso Bellosguardo, Signa, 2002; Thayaht tra Futurismo e Art Déco, Derbylius, Galleria dell’Archivio Internazionale, Milano, 2006; Itinerari nella scultura, Simposio, Seravezza, 2006 – 2007; Lo stato dell’arte, Museo della Ceramica, Corso di laurea in Disegno industriale, Università degli studi di Firenze, Montelupo Fiorentino, 2007 e dal 2006 esposizioni personali e collettive  presso l’Associazione SINCRESIS di cui è presidente. Ha svolto ricerca presso gli Archivi del MART di Trento e Rovereto per il fondo dell’artista Thayaht pubblicando un volume saggio Thayaht. Vita Scritti Carteggi’, Skira, Milano, 2005. Svolge attualmente ricerca universitaria presso l’Università della Murcia (Spagna). Tra le sue numerose pubblicazioni: Macchina e macchinismo, Mimesis, Milano, 2010, Appunti di didattica dell’arte in e learning, Politecnico di Milano, Maggioli, 2012.

Degree in literature and arts in University of Florence and specialized in Archaeology and History of Art in University of Siena, has subsequently completed a PhD in Computer Science and teaching in the humanities and a Masters in New open social-skills education mobile learning. She earned a second degree in History and Criticism of Comparative Literature at School of Humanities and Education in University of Florence. She taught from 1999 as lecturer in University of Florence (History of Contemporary Art, Principles of Art History, Semiotics, Multimedia laboratory), in Politecnico di Milano (Contemporary Art History, Institutions art history) and in Free University of Language and Communication IULM in Milano (Art History). Rapporteur and co-rapporteur of dissertations in the academic years 1997/1998 – 2008 / 2009. She collaborated with the magazines “Art & Dossier”, Giunti, Florence, “Il Ponte”, Florence, “Tema Celeste,” Milan, “Flash Art “Milan, “Titolo”, Perugia. She has curated exhibitions of contemporary arts, including Design in Tuscany from 1900 to 1945 / Since 1945 until today, Villa Medici, Poggio a Caiano, 1998 – 1999; The essence of the look, Villa Caruso Bellosguardo, Signa, 2002; Thayaht between Futurism and Art Deco, Derbylius, International Archives Gallery, Milan, 2006; Routes in sculpture symposium, Seravezza, 2006 – 2007; The state of the art, Museum of Ceramics, Bachelor in Industrial Design, University of Florence, Montelupo Fiorentino, 2007, and since 2006 solo and group exhibitions at the Association SINCRESIS of which she is president. She has done research in Archives in MART, Trento and Rovereto about Thayaht artist publishing an essay  book Thayaht. Life Writings Correspondence, Skira, Milan, 2005. She currently does research in University of Murcia (Spain). Among her numerous publications: Machine and mechanization, Mimesis, Milan, 2010, Notes in art education in e learning, Politecnico di Milano, Maggioli, 2012.

   TIJANA STANKOVIC

Dopo gli studi artistici e un Master in Web Design, inizia un percorso di collaborazioni con le gallerie che promuovono artisti emergenti, lavorando con alcuni tra i maggiori curatori contemporanei che collaborano con giovani artisti e gallerie d’arte come SpazioA (Pistoia), Varart (Firenze). La sua esperienza professionale non si limita all’ organizzazione delle manifestazioni espositive, ma si estende al graphic e web design, editing e redazione di cataloghi. Co-fondatrice della piattaforma Forward, Mecenatismo Collettivo e co-fondatrice di stART_art projects | www.startartprojects.com come percorsi formativi e servizi di art management per artisti emergenti e non. Tra gli ultimi progetti importanti Vitrine con Trial Version e Pietro Gaglianò, all’interno del progetto TU35 – Geografie dell’arte emergente in Toscana organizzato da Centro Pecci di Prato, novembre 2015; Art is Easy?, Artforms8, Prato all’interno del Io vedo, io guardo a cura di Annalisa Cattani; Orior, Stefano Tondo, Sinagoga a Firenze, in occasione di Notte Bianca Fiorentina, aprile 2015; BULK project, installazione permanente di Patrizio Travagli e WOK design alla Torre del Chianti, San Casciano in Val di Pesa, novembre 2014; Borsino dell’arte scelto per partecipare alla sezione Independents5, Art Verona, ottobre 2014; Patrizio Travagli-Installazione Continua, Sinagoga a Firenze, in occasione di Notte Bianca Fiorentina, aprile 2014.

After studying art and a Master in Web Design, begins a process of collaboration with the galleries that promote emerging artists, working with some of the greatest contemporary curators who work with young artists and art galleries as SpazioA (Pistoia), Varart ( Florence). His professional experience is not limited to the ‘organization of exhibitions, but extends to graphic and web design, editing and preparation of catalogs. Co-founder of the platform forward, Patronage Collective and co-founder of stART_art projects | http://www.startartprojects.com as training and services for emerging artists and art management not. Among the latest projects important Vitrine with Trial Version and Peter Gaglianò, within the project TU35 – Geographies of emerging art in Tuscany organized by Centro Pecci, November 2015; Art is Easy ?, Artforms8, Prato inside I see, I look by Annalisa Cattani; Orior, Stefano Tondo, Synagogue in Florence, on the occasion of the White Night Fiorentina, in April 2015; BULK project, permanent installation of Patrizio Travagli WOK design and the Tower of Chianti, San Casciano in Val di Pesa, in November 2014; Borsino art chosen to attend the section Independents5, Art Verona, October 2014; Patrizio Travagli-Installation Continued, Synagogue in Florence, on the occasion of the White Night Fiorentina, in April 2014.

                 SPELA ZIDAR

Terminati gli studi universitari in storia dell’arte, ha conseguito un master in storia dell’arte contemporanea. Ha lavorato presso importanti gallerie e istituzioni artistiche in Toscana e all’ estero tra cui la Galleria Enrico Fornello e il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato, collaborando con alcuni degli artisti e curatori più importanti nel panorama dell’arte contemporanea. Ha curato mostre e progetti di artisti emergenti internazionali, tra le più importanti La Rotta Miracolosa – progetto transfrontaliero eseguito insieme all’artista Leone Contini con il sostegno di DE.MO./MOVIN’ UP 2011 e Museo di Caporetto; Slow Cities Ultra Moderne per il Vivaio del Malcantone, Firenze nel 2013; la biennale dell’arte contemporanea di Lubiana Break 2.4 nel 2007. Inoltre ha curato la rassegna di opere degli artisti FLUXUS dalla collezione Carlo Palli al Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan, rappresentando la collezione anche in occasione del Convegno di Studi – Poesia visiva: per i cinquant’anni del Gruppo 70 presso la Biblioteca Nazionale Centrale, Firenze. Ha co-fondato nel 2012 stART_art projects che oltre ad organizzare eventi d’arte, offre percorsi formativi e servizi di art management per artisti emergenti e non. Insegna storia dell’arte contemporanea e collabora con diversi spazi espositivi a Firenze e Prato. È stata scelta tra i 28 giovani curator Toscani per svolgere il progetto di mappatura di giovani artisti in Toscana TU35 – Geografie dell’arte emergente in Toscana organizzato da Centro Pecci di Prato nell’ambito del quale ha curato la mostra Vitrine con Trial Version e Pietro Gaglianò.

Following her studies in art history, she has a master’s degree in history of contemporary art. He worked at major galleries and art institutions in Tuscany and all foreign including the Galleria Enrico Fornello and the Centre for Contemporary Art Luigi Pecci, collaborating with some of the most important artists and curators in contemporary art. She has curated exhibitions and projects of emerging international artists, among the most important La Rotta Miraculous – cross-border project with artist Leo Contini executed with the support of DE.MO. / MOVIN ‘UP 2011 and Kobarid Museum; Slow Cities for the Ultra Modern Nursery Malcantone, Florence in 2013; the biennial of contemporary Ljubljana Break 2.4 in 2007. He also edited the collection of works of the artists from the Fluxus collection Carlo Palli at the Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan, representing the collection also at the Congress of Studies – Visual poetry: for the fiftieth anniversary of the Group 70 at the Biblioteca Nazionale Centrale, Florence. He co-founded in 2012 stART_art projects that in addition to organizing art events, offers training programs and services for artists and art management. He teaches history of contemporary art and works with several exhibition in Florence and Prato. He was chosen among the 28 young curator in Tuscany to perform the mapping project of young artists in Tuscany TU35 – Geographies of emerging art in Tuscany organized by Centro Pecci in which he curated the exhibition Vitrine with Trial Version and Peter Gaglianò.